10 películas que inspiraron la novela FOLLOW THE SUN, de Liz Locke de MovieJawn — Moviejawn

May 24, 2023

por Liz Locke, escritora del personal

Con la fecha de publicación de mi primera novela Follow the Sun acercándose rápidamente, no puedo evitar reflexionar sobre las películas que han dado forma a mi escritura. Aunque gran parte de la inspiración visual de este libro proviene del trabajo del fotógrafo Slim Aarons y su prolífica cobertura de la Jet Set de mediados del siglo XX, el cine siempre ha sido mi musa y método de escape. Ese es uno de los grandes temas de Follow the Sun: escapar. Tal vez, si miras estas diez películas y lees mi carta de amor a la década de 1960, también encontrarás la escapada de verano que estás buscando. ¡Salud!

Adiós, Colón (dir. Larry Peerce, 1969)

Sabía antes de escribir una palabra de Follow the Sun que comenzaría y terminaría en una piscina. Cuando imaginé esta piscina, imaginé a Ali MacGraw como Brenda Patimkin en la adaptación cinematográfica de Goodbye, Columbus, de Philip Roth. Una chica bronceada con un bikini colorido que pasa junto a filas de sillones en el club de campo y se sumerge en el agua como si se sumergiera en esta historia. Es joven, es rica, es hermosa y lo sabe. Siempre he pensado que era una manera increíble de abrir una película y un libro.

Antes del amanecer (dir. Richard Linklater, 1995)

La imagen de dos personas caminando y hablando de nada y de todo, cada una tratando de no revelar demasiado demasiado pronto, sin saber si volverán a verse cuando terminen las vacaciones: esto es lo que inspiró los primeros capítulos de Follow the Sun. . Acapulco puede haber sido cambiado por Viena, pero esas miradas rápidas, largas caminatas y primeros momentos de atracción son los mismos.

Romeo + Julieta (dir. Baz Luhrmann, 1996)

Con cualquier buen romance, el primer beso es un gran problema. Se debe establecer el estado de ánimo, se debe crear la tensión y el lector debe sentir realmente la chispa de la atracción. Un gran ejemplo de esto es la escena de Romeo + Juliet donde Romeo (Leonardo DiCaprio) besa a Juliet (Claire Danes) en la piscina de la mansión Capuleto. Hay algo tan sensual en el agua y la forma en que la luz se refleja en sus disfraces y piel, y cuando me imagino a los personajes principales de Follow the Sun, Caroline y Tex, en una piscina de Acapulco por la noche, es a esta imagen a la que vuelvo.

Charade (dir. Stanley Donen, 1963)

Al principio de esta clásica travesura de Audrey Hepburn/Cary Grant, vemos a Audrey disfrutando de un almuerzo en la terraza de una estación de esquí. Todo el mundo está elegante con sus gafas de sol de gran tamaño, las sombrillas son de un amarillo brillante y fresco, y casi pensarías que se trata de una cubierta de piscina si no fuera por las montañas cubiertas de nieve en el fondo. Pero luego miras más allá de ella (a través de la ventana del complejo) y ves que, de hecho, se trata de una cubierta de piscina. En este país de las maravillas invernal, las personas adineradas pueden darse el lujo de hacer que la natación no tenga temporada, protegiéndose del frío dentro de los atrios revestidos de vidrio. ¿Sombreros y guantes por fuera, bikinis por dentro? Es decadente, tiene estilo y es el ambiente que quería traer a todas mis escenas de Gstaad.

Dos para el camino (dir. Stanley Donen, 1967)

El guardarropa de diseñador mod de Audrey Hepburn en esta película es exactamente el tipo de ropa que imaginé que usarían mis personajes. Atrevida, atrevida y muy, muy sesentera. Hay algunas escenas maravillosas de "Jet Set" que influyeron en algunos de mis diálogos y descripciones, pero en realidad, es la ropa lo que hace que esta película sea lo que es. Audrey con su vestido plateado de Paco Rabanne que brilla como si estuviera vivo; digamos que este vestido regresa nuevamente en Follow the Sun y hace un pequeño viaje.

Amigos (dirigida por Lewis Gilbert, 1971)

No, esta película olvidada de los 70 no tiene nada que ver con Central Perk o "Smelly Cat". Lo descubrí por primera vez a través de su banda sonora estelar, grabada por Elton John al principio de su carrera. Lo que Simon & Garfunkel son para The Graduate, Elton John es para Friends. Esta película sobre un par de adolescentes que huyen de París para huir a una remota cabaña junto al mar inspiró la escapada de Caroline y Tex a Formentera. Si bien esta película se vuelve un poco problemática en términos de la edad de los personajes (Friends es como The Blue Lagoon menos tropical), las escenas de Paul y Michelle caminando por caminos de tierra desolados, en este lugar que es hermoso pero también un poco embrujado , siempre se han quedado conmigo.

La piscina (dir. Jacques Deray, 1969)

El lema de Slim Aarons era "Gente atractiva que hace cosas atractivas en lugares atractivos", y no hay nada más atractivo que La Piscine. Alain Delon y Romy Schneider son casi demasiado hermosos para ser reales, al igual que la piscina de St. Tropez junto a la que pasan sus días acostados mientras beben rosado y tratan con visitantes inesperados (Maurice Ronet y la "It Girl" de los años sesenta, Jane Birkin). Es elegante, es sexy y muy, muy Jet Set.

Dentro de Llewyn Davis (dir. Joel y Ethan Coen, 2013)

La decisión de convertir a mi personaje principal en un aspirante a cantautor surgió de mi amor de toda la vida por la música folclórica de la década de 1960, así que puedes imaginar lo emocionante que fue ver esta película de los hermanos Coen por primera vez. Como dice Llewyn sobre el género, "nunca fue nuevo y nunca pasa de moda", y esta atemporalidad es algo que quería explorar en el libro. Cuando me imagino a Caroline actuando en el escenario, me imagino a Carey Mulligan en The Gaslight. Y luego, tristemente, me imagino a los hombres en la audiencia, con todas sus nociones obsoletas sobre el papel de la mujer en la sociedad. Es una locura para mí que Carey esté actuando junto a una de nuestras más grandes estrellas del pop (Justin Timberlake), pero es a ella a quien no puedo apartar los ojos, no a él. Su voz es la que perdura.

Explosión (dir. Michelangelo Antonioni, 1966)

Temáticamente, este thriller de Antonioni tiene poco que ver con el exuberante romance de Follow the Sun. Pero cuando uno de tus personajes principales es un fotógrafo en 1966, vas a la película que mejor captura cómo podría haber sido su mundo. Aunque el personaje de Jack "Tex" Fairchild se parece más al Robert Kincaid de Clint Eastwood en The Bridges of Madison County, ayuda ver el equipo, los modelos, los fondos y, nuevamente, la ropa. Blow-Up fue un recurso tan increíble y una representación tan buena del cambiante panorama cinematográfico de la década de 1960 que terminé dándole varios reconocimientos a lo largo de mi novela. Y a pesar de lo que diga uno de mis personajes, creo que Verushka es genial.

Champú (dir. Hal Ashby, 1975)

Uno de mis personajes secundarios favoritos de Follow the Sun es un estilista de Los Ángeles (en el salón Jay Sebring, para todos los historiadores de Manson y fanáticos de Érase una vez en Hollywood). Naturalmente, recurrí al maestro en busca de inspiración: Warren Beatty en Shampoo. Además de algunas grandes escenas de salón, esta fantástica película de "recuentos de la vida" sobre Los Ángeles en la década de 1960 es tan auténtica que verla te hace sentir como si estuvieras en una máquina del tiempo. Las fiestas, los autos, el cabello, la música, nos transporta al pasado, de la misma manera que lo haría Quentin Tarantino medio siglo después.

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